Thèse les Matériels de l'Opéra au Coeur des Pratiques Vocales et Théâtrales de l'Académie Royale de Musique au Xviiie Siècle H/F - Doctorat.Gouv.Fr

Établissement : Université de Tours École doctorale : Humanités et Langues - H&L Laboratoire de recherche : Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance Direction de la thèse : Benoît DRATWICKI ORCID 0000000264700271 Début de la thèse : 2026-10-01 Date limite de candidature : 2026-09-30T23:59:59 La Bibliothèque de l'Opéra de Paris conserve une cinquantaine de lots de matériels d'oeuvres du répertoire de l'Académie royale de musique entre sa création et la réforme proposée par Gluck (1774). En tout, ce sont près de 5500 parties qui sont conservées, totalisant plusieurs dizaines de milliers de pages de musique manuscrite. Ces lots rendent compte des usages et des pratiques de l'Opéra durant environ deux tiers du XVIIIe siècle. Environ la moitié des parties portent des noms d'interprètes permettant de lier ces partitions à des instrumentistes ou des chanteurs connus grâce au Dictionnaire de l'Opéra de Paris sous l'Ancien Régime (Garnier, 2019). Les parties des chanteurs rendent compte des méthodes d'apprentissage, notamment dans le cadre de l'École du Magasin, structure d'enseignement officielle de l'Académie. Les annotations concernent aussi bien le jeu théâtral que la déclamation, mais aussi le caractère vocal et l'ornementation. Toutes relèvent du goût du chant, une notion alors bien établie, tombée en désuétude au XIXe siècle avec l'avènement du Bel Canto italien.

Le corpus des matériels de l'Opéra entre en résonnance avec un vaste réseau de sources, et en premier lieu les partitions de production utilisées par les « batteurs de mesure » (chefs d'orchestre) de l'Académie royale de musique, dont aucun catalogage précis n'a encore été réalisé. Elles peuvent aussi être rapprochées de certains traités de chant contemporains comme ceux de Bérard (1755), Morel de Lescer (1759) et Raparlier (1772), avec lesquels il serait intéressant d'établir un rapport de filiation ou au moins de possible influence. C'est à la fois la quantité de documents, la vaste période chronologique couverte, l'abondance et la précision des annotations et des mentions d'interprètes, mais aussi cette mise en relation avec un contexte plus large qui donnent à ce corpus une place centrale pour la recherche musicologique en termes d'interprétation historiquement informée (Performance Practice) liée à l'opéra français. Très étonnamment, ce corpus n'a à ce jour fait l'objet d'aucun dépouillement ni d'aucune recherche systématique. Il a seulement servi comme source secondaire dans le cas d'éditions critiques de certaines oeuvres (Lully et Rameau en particulier). Il s'agit pourtant d'une source primaire concernant l'interprétation, qui peut et doit être analysée en tant que tel.

L'étude des matériels de l'Opéra représente donc un vaste chantier ; mais il n'est pourtant pas insurmontable. Une grande diversité d'approches permet de considérer ces partitions du point de vue de la Performance practice, permettant de repositionner les autres types de sources régulièrement étudiés depuis un demi-siècle, mais aussi d'ouvrir un vaste champ d'expérimentations théâtrales et musicales pour les interprètes d'aujourd'hui. Ce corpus témoigne aussi de l'organisation administrative et artistique de l'Académie royale de musique, et de savoir-faire encore peu étudiés (en premier lieu ceux de copistes et de maîtres de chant à l'Opéra et plus généralement dans la France de l'Ancien Régime). Enfin, abordés sous un angle social (celui d'hier comme celui d'aujourd'hui), les matériels de l'Opéra permettent de proposer une nouvelle lecture de la relation entre auteurs et interprètes et, plus fondamentalement, de questionner les notions d'oeuvre, de style et de goût. Travail au sein de l'équipe de recherche du CMBV Questionner les sources pour mieux comprendre les modalités d'interprétation hier comme aujourd'hui. Dépouillement, catalogage et analyse statistique des sources ; croisement avec un écosystème plus large ; mise en contexte artistique, technique et sociale ; création d'une grille de lecture ; application en lien avec les interprètes contemporains.

Etudiant en histoire du théâtre, histoire de l'art ou musicologie