Thèse Déconstruction du Langage et Violence Tragique dans les Réécritures Contemporaines des Tragédies Grecques H/F - Doctorat.Gouv.Fr

Établissement : Université de Tours École doctorale : Humanités et Langues - H&L Laboratoire de recherche : Interactions Culturelles et Discursives Direction de la thèse : Sylvie HUMBERT-MOUGIN ORCID 0009000642409930 Début de la thèse : 2026-10-01 Date limite de candidature : 2026-05-07T23:59:59 La forte sollicitation des matériaux antiques sur les scènes contemporaines est une donnée remarquable de la production dramatique actuelle qui suscite de nombreux travaux académiques. La critique s'est particulièrement focalisée sur les réappropriations politiques ainsi que sur les révisions féministes et post-coloniales du corpus tragique antique, dans le prolongement des études qui explorent depuis une quinzaine d'années les nouveaux « partages de l'Antiquité » (Gély, 2012). Tout en s'inscrivant dans le sillage de ces travaux, ce projet de thèse vise à étudier les réécritures actuelles des tragédies grecques sous un angle différent : il s'agira d'analyser le rapport qu'on peut y observer entre les usages singuliers de la parole dramatique et le renouvellement du tragique que ces oeuvres expérimentent. À partir d'un corpus d'une dizaine de pièces issues d'aires culturelles différentes (Afrique du Sud, Allemagne, France, Grande-Bretagne, Portugal) publiées entre 2008 et 2025, on se propose de mettre en lien la déconstruction du langage et la mise en échec de la communication auxquelles procèdent ces pièces avec l'exploration de nouvelles formes tragiques : la confrontation de l'individu à une force transcendante, ressort du tragique antique, cède la place à l'expérience d'une dépossession du sujet contemporain et de son immersion dans une histoire sociale et politique marquée par la violence et le chaos. En mobilisant à la fois l'histoire de la catégorie du tragique (Szondi, 1961 ; Judet de La Combe, 2010) et l'histoire de la dramaturgie contemporaine, depuis les avant-gardes du début du XXe siècle au post-dramatisme (Lehmann, 1999), il s'agira d'observer la manière dont ces pièces, tout en convoquant le matériau légendaire et le modèle formel de la tragédie antique (en particulier la forme de la trilogie liée telle qu'elle est pratiquée par Eschyle dans l'Orestie), déconstruisent la dramaturgie aristotélicienne fondée sur l'efficace de la parole pour explorer des formes antinomiques de « non parole » (silences, non-dits, langage corporel ou non articulé) et de communications infructueuses (mensonges, ambiguïtés, malentendus, contresens). Le délitement de l'action provoqué par l'échec du dialogue et par l'impuissance de la parole s'accompagne d'une exacerbation de la violence qui s'exerce tant au niveau intra-fictionnel, sur les personnages de la fable, qu'au niveau extra-fictionnel, sur le lecteur/spectateur. L'étude se focalisera sur des pièces qui réagencent le matériau légendaire des Atrides et des Labdacides et récrivent, selon des modalités d'intertextualité très diverses, l'Orestie et les Sept contre Thèbes d'Eschyle, Œdipe Roi, Electre et Œdipe à Colone de Sophocle, Iphigénie et Electre d'Euripide, sélection motivée par le rôle majeur qu'ont joué ces tragédies dans l'histoire de la philosophie du tragique depuis Aristote jusqu'à l'idéalisme allemand du XIXe siècle ; le corpus envisagé se compose des oeuvres suivantes : Molora de Yael Farber (2008), Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face de Wajdi Mouawad (2008), Sous l'oeil d'Œdipe de Joel Jouanneau (2009), Antigonick d'Anne Carson (2012), Oresteia de Robert Icke (2015), Iphigénie, Agamemnon, Électre de Tiago Rodrigues (2015), Nirgends in Friede Antigone de Darja Stocker (2015) et Portrait de famille, une histoire des Atrides de Jean-François Sivadier (2025). Inscrites dans des contextes spécifiques qu'il conviendra de reconstituer soigneusement, ces pièces nouent des rapports très différents aux oeuvres sources, entre maintien du cadre fictionnel de la fable antique et procédés d'actualisation spectaculaire, et convoquent diversement la mémoire culturelle du lecteur ; tout en rendant compte de ces spécificités, l'approche comparatiste mettra au jour la manière dont ces pièces articulent crise du langage et expérimentation de nouvelles modalités tragiques. Le projet s'inscrit dans le champ des études de réception des oeuvres de l'antiquité classique, plus précisément de la réception du théâtre grec antique ; il s'agit d'un champ particulièrement dynamique, étant donné la forte sollicitation des matériaux antiques par les auteurs et autrices de théâtre contemporain ; cette donnée remarquable de la production théâtrale actuelle a suscité ces dernières années de nombreuses études et manifestations scientifiques, dont témoignent, dans le champ français, l'ouvrage de Claire Lechevalier (Actualité des tragédies grecques, Garnier, 2019), le colloque « À quoi sert la tragédie grecque aujourd'hui ? Usages et imaginaires d'un objet culturel au XXIe siècle » (Paris, 2023, actes en cours de publication) ou bien encore le récent numéro de la revue Théâtre public, intitulé « Matières antiques. Actualités de la Grèce ancienne sur les scènes européennes » (2025). La critique s'est particulièrement focalisée sur les réappropriations politiques ainsi que sur les révisions féministes et post-coloniales du corpus tragique antique, dans le prolongement des études qui explorent depuis une quinzaine d'années les nouveaux « partages de l'Antiquité » (Gély, 2012) et scrutent les phénomènes de décentrements et de reconfigurations auxquels sont soumis les modèles canoniques hérités de la culture classique.
Le projet s'inscrit dans le sillage de ces différents travaux, tout en adoptant une perspective différente, peu abordée jusqu'ici, l'étude des rapports entre déconstruction du langage et renouvellement du tragique.
Il s'inscrit également pleinement dans le cadre des travaux de l'équipe ICD (interactions culturelles et discursives) et pourra trouver plus particulièrement sa place au sein de l'axe « Circulations des savoirs et pratiques littéraires, culturelles et artistiques ». Etude comparée de la production théâtrale contemporaine dans différentes aires culturelles européennes et extra-européennes et de son lien avec le modèle de la tragédie grecque antique Le projet impliquera la mise en oeuvre d'une méthodologie comparatiste (étude comparée d'oeuvres relevant d'aires culturelles et linguistiques différentes, resituées dans leur contexte); il sollicitera les outils et concepts des théories de la réception, en particulier de la réception des oeuvres de l'antiquité classique. Il mobilisera également les outils et concepts des théories de l'intertextualité, ceux de l'analyse du texte de théâtre, de la linguistique et en particulier de la linguistique du texte de théâtre; il impliquera une connaissance solide de l'histoire du théâtre contemporain.

Solide connaissance du théâtre contemporain et de la tragédie grecque
Maîtrise des langues étrangères concernées par le corpus
Maîtrise de la méthodologie comparatiste
Maîtrise de l'histoire du théâtre contemporain, des théories de la réception et de l'intertextualité, de l'histoire de la notion de 'tragique', des catégories de la dramaturgie et de l'analyse du texte de théâtre, des notions de linguistique
Capacités d'analyse littéraire et de rédaction académique